INSTITUTO DE BELCANTO SAN MIGUEL
Una corporación estadounidense sin fines de lucro bajo la sección 501(c)(3) del IRS. Todas las donaciones son deducibles de impuestos del impuesto sobre la renta de los Estados Unidos.
Facultad
Joseph McClain
Director Artístico, Instructor de Voz y Actuación
Después de completar sus estudios vocales con Margaret Harshaw, Joseph McClain comenzó su carrera como tenor en escenarios de ópera estadounidenses y alemanes. Durante sus diez años de actividad en Alemania, hizo la transición de intérprete a director de escena.
Al regresar a los Estados Unidos fundó la Austin Lyric Opera y, como director general guió a la compañía a través de años de extraordinario crecimiento y éxito. Bajo su liderazgo, la compañía presentó importantes e innovadoras iniciativas artísticas, incluyendo la realización de importantes obras estadounidenses nuevas, como el Cold Sassy Tree de Carlisle Floyd; coproducciones nacionales vanguardistas como Dead Man Walking de Jake Heggie; y una serie de producciones aclamadas producidas fuera del teatro en entornos ambientales, que incluyen Carmen y Rigoletto.
En 2003 se instaló en San Miguel de Allende y fundó Ópera de San Miguel, iniciando una competencia nacional para jóvenes cantantes, Concurso San Miguel, que se ha convertido rápidamente en uno de los principales concursos de ópera en América Latina. Actualmente McClain es director artístico emérito de la organización San Miguel.
Como director de escena, ha dirigido producciones de prácticamente todo el repertorio de ópera internacional en escenarios de Estados Unidos, Europa y Canadá. Se ha especializado en la formación de intérpretes enfocado a liberar todo el potencial del artista como cantante y actor.
Michael Sylvester
Director general e instructor vocal
El tenor Michael Sylvester, considerado uno de los mejores tenores líricos de su generación antes de dedicar sus habilidades a la enseñanza, posee un título de B.M. de Westminster Choir College y un M.M. de la Universidad de Indiana. El Sr. Sylvester ha interpretado papeles principales en los principales teatros de ópera del mundo, incluida la Metropolitan Opera, el Covent Garden de Londres, La Scala de Milán, el Staatsoper de Viena, la Ópera de Sydney en Australia, la Ópera de San Francisco, la Ópera Lírica de Chicago, la Ópera de Dallas, Ópera de París, Teatro Colón de Buenos Aires, Gran Ópera de Houston, Teatro La Fenice de Venecia, Staatsoper de Berlín, Gran Teatro de Ginebra, Deutsche Oper de Berlín, Maggio Musicale de Florencia, Staatsoper de Hamburgo, Staatsoper de Bonn, Staatsoper de Frankfurt, Ópera de Toulouse, La Ópera Israelí y muchos otros. Durante la década de 1990, el Sr. Sylvester cantó más actuaciones en la Ópera Metropolitana como Radames en la ópera Aída de Verdi que cualquier otro tenor. Un artículo de 1989 en USA Today nombró al Sr. Sylvester como uno de los dos tenores más importantes de su generación.
Entre otros, su repertorio de ópera incluye Radamés en Aída (que ha cantado más de 150 veces), el papel principal Don Carlo en Don Carlo, Adorno en Simon Boccanegra, Cavaradossi en Tosca, Pinkerton en Madama Butterfly, Calaf en Turandot, Rodolfo en La Boheme , Bacchus en Ariadne auf Naxos, Der Kaiser en Die Frau ohne Schatten, Samson en Samson et Dalila, Don José en Carmen y Pollione en Norma. Resumiendo, ha interpretado poco más de cincuenta papeles principales. Las muchas obras que ha realizado en concierto incluyen Requiem de Verdi, Das Lied von der Erde de Mahler y la Sinfonía no. 8 y la Novena Sinfonía de Beethoven con orquestas de todo el mundo.
Entre sus grabaciones se encuentran el papel principal en Don Carlo con James Levine (Sony Classics), Adorno en Simon Boccanegra con Sir George Solti (Decca), Calaf en Turandot (EMI video), la Sinfonía no. 8 de Mahler con Robert Shaw (Telarc) y Mendelssohn's Die ertse Walpurgisnacht (Arabesque). Además, ha aparecido en numerosas transmisiones vespertinas sabatinas de radio desde la Ópera Metropolitana y en otras actuaciones transmitidas y televisadas en todo el mundo.
Actualmente, el Sr. Sylvester es profesor asociado de voz en la Universidad Estatal de Wichita y anteriormente trabajó en la facultad de la Universidad DePaul y la Universidad de Indiana. También mantiene un estudio con jóvenes estudiantes profesionales. Es codirector del Instituto San Miguel de Bel Canto. El Sr. Sylvester se desempeñó como maestro residente en el Concurso San Miguel 2014. En 2013 fue invitado a ser Artista en Residencia en el Art Song Festival de la Universidad de Toledo. El Sr. Sylvester enseña anualmente en el iSing! Festival Internacional de Jóvenes Cantantes de Ópera en Suzhou, China y en Chicago Summer Opera, donde enseña voz y dicción alemana. Tiene estudiantes que actúan en América del Norte y Europa y varios más que han tenido éxito en concursos locales.
En los últimos años, el Sr. Sylvester ha cambiado sus actuaciones escénicas por recitales y conciertos, habiendo dado recitales en Chicago, Wichita (KS), San Miguel de Allende (México), Rochester (NY), Atlanta, Toledo (OH), Indianápolis y Ridgefield (CT). Los conciertos incluyeron Das Lied von der Erde de Mahler y la Novena Sinfonía de Beethoven.
Acaba de terminar su primer libro, “Dicción y Enunciación en Inglés para Cantantes Norteamericanos”, y está finalizando su publicación física y eventual edición en formato electrónico. Actualmente está trabajando en un proyecto llamado Una encuesta de cantantes clásicos históricamente importantes del siglo XX, un proyecto auditivo destinado a presentar a los cantantes jóvenes, los intérpretes que los precedieron.
Ted Taylor
Director musical y entrenador vocal
Igualmente en casa, en el hoyo, dirigiendo un repertorio de más de 50 óperas y musicales, en el escenario acompañando a algunos de los vocalistas más importantes del mundo o apareciendo en los mejores locales de cabaret del país, TED TAYLOR disfruta de una variada carrera internacional. Como pianista, ha aparecido con luminarias como Sylvia McNair, Christine Schäfer, Ben Heppner y Kathleen Battle, para quienes tocó treinta y cuatro conciertos, y en marzo de 2013, co-dirigió LE NOZZE DI FIGARO con Seiji Ozawa en Tokio y en gira en Japón
El maestro Taylor ha sido miembro del personal de dirección de la Metropolitan Opera, Lyric Opera of Chicago y Santa Fe Opera, y ha aparecido con muchas compañías de ópera estadounidenses, incluida New York City Opera, donde debutó en 2003 liderando LA TRAVIATA, así como los de Atlanta, Cincinnati, Indianápolis, Wolf Trap y Central City. Los estrenos mundiales incluyen la producción de abril de 2009 de la ópera PICNIC de Libby Larsen para la Universidad de Carolina del Norte en Greensboro. En los primeros años como director, fue nombrado director musical por Beverly Sills de la New York City Opera National Company durante dos años, y sirvió en la misma capacidad para Mobile (Alabama) Opera durante ocho temporadas.
Elogiado en el New York Times como un "acompañante sofisticado e inusualmente sensible" (con Jan Opalach) cuyo "juego tenía un ideal de exquisitez para Strauss" (con Christine Schäfer), así como por sus apariciones en cabaret ("uno de los mejores en el negocio ", comenta raras Associated Press), el Sr. Taylor ha aparecido a lo largo de los años con muchos cantantes maravillosos, entre ellos la legendaria Eileen Farrell, cuyo programa de cable de CBS para el que fue pianista abarcó toda la gama musical desde el lieder hasta el blues. Como pianista en clases magistrales, ha trabajado con artistas tan grandes como Elizabeth Schwarzkopf, Regine Crespin y Carlo Bergonzi. En CD, puede ser escuchado como clavecista solista con Seiji Ozawa en la grabación de Philips de THE RAKE'S PROGRESS de Stravinsky y como pianista con Sylvia McNair en un disco de canciones de Gershwin en BBC Worldwide, en vivo desde el Wigmore Hall de Londres.
Las apariciones del Sr. Taylor incluyen la Orquesta Filarmónica de Nueva York, la Orquesta de Cleveland en el Festival Blossom y el Festival Ravinia con la Orquesta Sinfónica de Chicago. Ha actuado con la Chamber Music Society del Lincoln Center, la Philadelphia Orchestra Chamber Music Series, el Castleton Festival, el Newport Music Festival, La Jolla Music Society Summerfest, The Princeton Festival y Music Mountain. Entre sus locales de cabaret se encuentran Algonquin's Oak Room, Feinstein's, Café Carlyle, Royal Room of The Colony Hotel en Palm Beach y, más recientemente, Café Sabarsky en Neue Galerie con Joyce Castle.
Como entrenador vocal y maestro, sus estudiantes y clientes aparecen regularmente con las grandes organizaciones de actuación del mundo, incluida la Metropolitan Opera, la Filarmónica de Nueva York, la Orquesta de Cleveland y la Sinfonía Nacional, entre otras.
Los primeros años profesionales del Sr. Taylor en el negocio de la música fueron en Nashville, donde su trabajo como pianista, director de espectáculos y arreglista condujo a una extensa gira por la Unión Soviética con 'Tennessee' Ernie Ford en 1974. Luego de graduarse en dirección y ópera en Indiana University, comenzó su carrera como entrenador en Santa Fe Opera, luego se mudó a Nueva York, donde pronto se unió al personal de música de New York City Opera.
En el campo de la ópera contemporánea, Taylor sirvió como asistente del compositor ganador del Premio de la Academia Tan Dun para el estreno de su primera ópera, MARCO POLO, en la Bienal de Munich y preparó las orquestas de la Filarmónica de Hong Kong y la Filarmónica de Tokio para actuaciones posteriores. Para New York City Opera, dirigió extractos de nuevos trabajos para la serie Showcasing American Composers de la compañía.
Como educador, además de sus dieciséis años en la facultad del Programa de Ópera en Mannes College THE NEW SCHOOL for Music en la ciudad de Nueva York y sus diez años con el Instituto de Música Sagrada y la Escuela de Música de la Universidad de Yale, ha sido invitado a la conducta de invitados en escuelas de música tan prestigiosas como la Universidad de Indiana, donde dirigió el primer ministro universitario de LITTLE WOMEN de Mark Adamo y el Conservatorio de Música de Cincinnati, dirigiendo IL VIAGGIO A REIMS de Rossini, galardonado con el primer lugar en su categoría en la Competencia de la Asociación Nacional de Ópera . Este verano lo encontrará enseñando por séptima vez en el instituto LE CHIAVI: LAS CLAVES DE BEL CANTO de la Universidad de Houston y ha servido como entrenador principal durante ocho años en la Cooperativa de Westminster Choir College en Princeton. Un juez frecuente, ha juzgado las audiciones del Consejo Nacional Metropolitano de Ópera del Distrito de Connecticut, Nueva York y el oeste de Tennessee y durante cuatro años ha entrenado y jugado los Premios de la Gran Final del Consejo Nacional Metropolitano de Ópera en el Met.
Nativo de Texas, tiene su hogar en Manhattan, donde mantiene un estudio activo como entrenador y maestro.
Ragnar Condé
Director de escena y profesor de actuación
Nacido en México, Ragnar Conde estudió Diseño Gráfico en la Universidad Autónoma Metropolitana- Azcapotzalco y Artes Escénicas en la Casa del Teatro. Desde 1992, se ha desempeñado como maestro, entrenador y director de escena en los sectores educativo y profesional. Estas instituciones y compañías incluyen SIVAM, ARGOS, Artepost Productions, San Benito Abad Theater, Universidad del Valle de México, Alas y Raíces para los niños, Nickelodeon, Artescenica, ITESM-CEM, National Fine Arts Opera Company, Zacatecas Opera Company, The Madrigalistas Coro, Solists Ensemble, Pro Opera, FIGAROSY, el Centro Histórico Children's Choir, San Francisco Conservatory of Music, West Bay Opera, Golden Ceiba Productions., Mobile Productions, Morelos Opera Company, Xcaret Archeological Park, Skylight Music Theatre y Pro-Musica.
El Sr. Conde ha participado en más de 70 proyectos de artes escénicas en México, Estados Unidos, Francia, Suiza, Italia y Columbia. Estos proyectos incluyen teatro, ópera, musicales, conciertos y películas, compartiendo créditos como director de escena, productor, escritor, actuación. Entrenador o escenógrafo, diseñador de iluminación y vestuario.
Sus producciones de ópera incluyen L'Enfant et le Sortiléges, Les Contes d'Hoffmann, Sour Angélica, Il Segreto di Susana, Bastien und Bastienne, The Telephone, Amahl and the Night Visitors, Don Pasquale, La Bohéme, El Rey Poeta, Agamenón, Leoncio y Lena, Le nozze di Figaro, I Pagliacci, Hänsel und Gretel, Carmen, La Scala di Seta, L'occasione fa il ladro, Dido and Aeneas, Samson et Dalila, Il Trovatore, Traviata, Elisir d'amore, Despertar al Sueño, Rigoletto, Madama Butterfly, La Creciente y La Voix Humaine. Se desempeñó como Director de escena asociado para la producción de Peter Webster de Little Women, el estreno internacional de esta ópera más popular de Mark Adamo (Ciudad de México). Los directores y directores musicales con los que ha trabajado incluyen a Teresa Rodríguez, James Demster, Enrique Batiz, Luis Fernando Luna, Rodrigo Macías, Gabriela Díaz-Alatriste, Juan Carlos Lomónaco, Roberto Kalb, Benjamín Juárez Echenique, José Luis Moscovich, Andrés Dos Santos, Johannes Debus, Marco Parisotto y Edoardo Muller.
En cine, es coguionista de No Turning Back, un largometraje internacional (México-Columbia), donde trabajó también como entrenador interino y segundo asistente. También trabajó como entrenador interino en Balls, un largometraje colombiano que el Sr. Conde también adaptó el guión de la película Seven Years of Marriage, que se presentará en México en 2012, y escribió el guión de Enamorándome de Abril, para ser filmado en el los próximos meses
El Sr. Conde ha impartido clases de actuación, danza, expresión corporal y artes. Tiene una amplia experiencia trabajando con niños en espectáculos profesionales para teatro, ópera y conciertos, y en coaching actuando con cantantes de ópera. También ha trabajado en diseño, gestión de producción y gestión escénica en varios proyectos nacionales e internacionales.
En diciembre de 2012 trabajó como director de escena en el estreno mundial de Viva Verdi, la celebración de los 200 años del nacimiento de Giuseppe Verdi, en el Hallenstadion, Zürich, bajo el asesoramiento artístico del Sr. Lotfi Mansouri.
Es el Director General de Escenia Ensemble, AC, una compañía de artes escénicas en la Ciudad de México.
Ruth Hennessy
Instructor de carrocería
Ruth Williams Hennessy, fundadora de Hennessy Whole Body Voice ™ y creadora del DVD instructivo Voice at the Center ™, ayuda a las personas a encontrar formas simples y orgánicas de liberar sus voces únicas y auténticas. Durante más de 30 años, los talleres de Ruth, la enseñanza universitaria y las clases privadas en su estudio de la ciudad de Nueva York han ayudado a actores, cantantes y oradores de todos los estilos. Ruth's Vocal BodyWorkShops ©, ofrecido semanalmente en Nueva York, también es buscado por universidades, organizaciones corales y organizaciones nacionales de canto, incluida la Fundación Voice, la Asociación Nacional de Maestros de Canto y la revista Classical Singer. Su DVD, Voice at the Center ™, se usa en hogares, estudios y clases de pedagogía vocal en todo el mundo. Los artículos de Ruth han aparecido en Classical Singer, The Soul of the American Actor y otras publicaciones.
Los puestos docentes han incluido la Universidad del Norte de Iowa (cátedra, departamento vocal / coral); Conservatorio de Música de Brooklyn (Director, División Profesional); Hunter College; y la universidad de Nueva York. Después de obtener títulos de licenciatura y maestría en voz de la Universidad de Indiana, los estudios de toda la vida de Ruth incluyen técnica vocal, respiración, fisiología del cuerpo y el tracto vocal, masajes y otras terapias de liberación, y numerosas disciplinas de trabajo corporal. Puede ver videoclips del trabajo de Ruth en HennessyWholeBodyVoice.com y VoiceAtTheCenter.com.
David Manning
Entrenador vital
David Manning es un experimentado entrenador ejecutivo para líderes educativos y un consultor de liderazgo con experiencia. Su práctica de coaching se enfoca en desarrollar la capacidad de liderazgo a través de sesiones de coaching individual diseñadas específicamente para las necesidades individuales de cada líder. Este intenso proceso de entrenamiento maximiza el potencial de liderazgo al tiempo que aprovecha el compromiso y la energía necesarios para cumplir y superar los objetivos personales / profesionales. Utiliza un proceso centrado en las soluciones y orientado a resultados para apoyar al líder en la construcción de culturas de responsabilidad y alto rendimiento, comenzando por uno mismo.
David Manning coordinó y desarrolló el programa Coaching for Educational Leaders en Texas, capacitando a más de 200 entrenadores educativos y brindando coaching ejecutivo a más de 400 líderes educativos en menos de 4 años.
Como innovador en el desarrollo del liderazgo, el Sr. Manning proporcionó el liderazgo como Gerente del Programa para el reclutamiento y selección de directores de cambio para iniciativas de Texas, Centro de Servicios Educativos de la Región XIII, Austin, Texas. El proceso de selección incluyó el uso de técnicas de entrevista basadas en competencias. Este proceso de Entrevista de eventos conductuales (BEI) se utilizó por primera vez con aplicaciones específicas para educadores a través de esta iniciativa.
Es el fundador del primer programa de preparación de directores para la certificación de directores alternativos en Texas y recibió el reconocimiento nacional por su calidad. El programa sirvió como modelo para esfuerzos alternativos de certificación de directores. Muchos de los mejores líderes estatales que ocupan cargos como Superintendente, Asst. El superintendente, los directores y directores de la oficina central son graduados del programa.
Durante 36 años, el Sr. Manning ha sido Asistente Administrativo del Superintendente de Escuelas, Director de Primaria, Director de Escuela Secundaria, Director de Programas Especiales, Consejero de Escuela Intermedia y Director de Educación en el hospital psiquiátrico más grande de San Antonio. También ha ocupado un puesto de liderazgo en una asociación profesional en todo el estado como presidente de la Asociación de Texas para la Educación Alternativa.